Сибирский Джазовый Курьер

НОВОСИБИРСКИЙ ДЖАЗ вне НОВОСИБИРСКА

Eugene — Mon, 18 Aug 2014 02:54:51 GMT

И снова о положении джазовых дел в Новосибирске. Вот что по этому поводу говорит известный джазовый барабанщик, продюсер и журналист С.А.Беличенко. "Новосибирский джаз, отвергнутый в родном городе, нашёл себе пристанище в других местах. Так, например, новые книги Сибирского института джаза "Следуя за Колтрейном" и "Поэма о неудачниках (или сказание о советском джазовом авангарде" под шорох ресниц) совершенно игнорируются (не издаются и не пользуются спросом) в столице Сибири, особенно в среде самих джазовых музыкантов. Но зато лихо покупаются в других городах и странах, вплоть до Библиотеки Конгресса США. Коллекционеры из Коста Рики (?!) и США запрашивают диски компании "Ермателль", а крупная японская компания переиздаёт их в Токио. Новые записи сибирских музыкантов выходят в Швеции, Москве и Торонто. А наш известный композитор Роман Столяр выступает по всему миру и количество его концертов превышает количество концертов двух танцевально-джазовых коллективов в местной филармонии".

О книге А.Дауэра "Джаз: его происхождение и развитие"

Eugene — Thu, 07 Aug 2014 11:51:18 GMT

На территрории нашей необъятной родины по сей день практически неизвестна одна из фундаментальных работ по теории джаза книга Альфонса М. Дауэра Джаз: его происхождение и развитие.
В мире издано громадное количество книг посвященных истории, теории и эстетике джаза. Данная научная работа по истории джаза является уникальным по своей разносторонности и глубине исследованием. После ознакомления с ней становятся понятными истоки всего того разнообразия стилей и направлений джазового искусства и многих жанров популярной музыки, которые мы имеем на сегодняшний день. Становятся также понятными причины и истоки возникновения, а также дальнейшей эволюции и взаимовлияния, двух существенных музыкальных направлений, афро-американского (джаз, блюз и спиричуэлс) и евро-африканского (рэгтайм, диксиленд и южно-американские музыкальные формы), возникших в результате уникального синтеза на американском континенте двух музыкальных культур – музыкальной культуры Западной Африки и музыкальной культуры Европы. Тщательным образом в этой книге рассмотрено, как исторически менялась значимость в музыке тех или иных инструментов, а также способы использования этих инструментов в техническом отношении. В историческом контексте становится понятным смысл многих терминов, обозначающих либо технические приемы игры на инструменте, либо стилевое направление в этой музыке. Книга содержит достаточное количество нотных примеров (с комментариями на языке оригинала), поясняющих те или иные утверждения.
Первый перевод этой книги с немецкого был сделан В.Феклистовым (Воронеж), в 1961 – 62 гг. Скорее это был даже и не перевод, а неотредактированный подстрочник, который, к тому же, грешил многими неточностями перевода, которые порой изменяли смысл предложения или целого абзаца. Тем не менее, эта работа заслуживает самого искреннего признания, так как она дала возможность познакомиться с этой уникальной книгой. Кроме того, этот перевод во многом облегчил мне дальнейшую работу над этим текстом (доперевод и редактирование), благо на руках оказалось еще и оригинальное издание. Предлагаемый текст, несомненно, также грешит многими неточностями перевода и стилистическими несуразностями, так как я, по образованию математик, взялся за эту необходимую, на мой взгляд, работу, не имея навыков профессионального переводчика, а имея лишь знание немецкого языка в объеме университетского образования и известную долю малообоснованого энтузиазма. Буду весьма благодарен за все возможные замечания и уточнения.
Книга рекомендуется как учебное пособие преподавателям и студентам джазовых отделений училищ и консерваторий, а также дотошным ценителям джазового искусства.
Для ознакомления с уровнем этой научной работы предлагаю ознакомиться с главой о блюзе, для того чтобы понять сколь мало мы знаем об этой удивительной художественной форме. Книга ждет своего издания, но для этого требуется финансовое вспомоществование от людей заинтересованных.

Кандидат филос. наук Е.М.Черепанов.

JJA Jazz Awards 2014

Eugene — Sun, 13 Jul 2014 04:43:09 GMT

Предлагаем любителям джаза обратить внимание на итоги очередного голосования Ассоциации Джазовых журналистов (Jazz Journalists Association) в категориях лучших исполнителей. В каждой категории представлены номинанты и победители. Победители выделены звездочкой.

1) Lifetime Achievement in Jazz

Muhal Richard Abrams
*Herbie Hancock
Phil Woods
Randy Weston

2) Musician of the Year
Craig Taborn
Dave Douglas
Gregory Porter
Matt Wilson
Wadada Leo Smith
*Wayne Shorter

3) Up and Coming Artist of the Year

*Cecile McLorin Salvant
Jonathan Finlayson
Warren Wolf
Matt Mitchell

4) Composer of the Year

Darcy James Argue
*Maria Schneider
Wayne Shorter

5) Arranger of the Year

Darcy James Argue
Gil Goldstein
*Maria Schneider

6) Record of the Year

*Without a Net (Blue Note) Wayne Shorter Quartet
WomanChild (Mack Avenue) Cecile McLorin Salvant
Chants (ECM) Craig Taborn Trio

7) Historical Record of the Year

Jack DeJohnette Special Edition Boxed Set (ECM)
*Miles Live in Europe 1969 (Columbia Legacy)
Clifford Jordan Complete Strata East Recordings (Mosaic)

8) Record Label/Platform of the Year

*ECM
Mack Avenue
Motema Music
Pi Recordings

9) Large Ensemble of the Year

Darcy James Argue Secret Society
*Maria Schneider Orchestra
Mingus Big Band

10) Midsize Ensemble

Jamie Baum Septet
Steve Coleman & Five Elements
*Wayne Shorter Quartet

11) Trio or Duo

Craig Taborn Trio
*Randy Weston-Billy Harper
Vijay Iyer Trio

12) Male Vocalist of the Year

Andy Bey
*Gregory Porter
Kurt Elling

13) Female Vocalist of the Year

*Cecile McLorin Salvant
DeeDee Bridgewater
Tierney Sutton

14) Trumpeter of the Year

Dave Douglas
Kirk Knuffke
*Terence Blanchard
Wynton Marsalis

15) Trombonist of the Year

*Roswell Rudd
Steve Turre
Wycliffe Gordon

16) Multi-reeds Player of the Year

Anthony Braxton
James Carter
*Joe Lovano
Scott Robinson

17) Alto Saxophonist of the Year

*Lee Konitz
Miguel Zenon
Rudresh Mahanthappa
Tim Berne

18) Tenor Saxophonist of the Year

(Sonny Rollins named Emeritus, Beyond Voting in 2013)
Chris Potter
*Joe Lovano
Wayne Shorter

19) Baritone Saxophonist of the Year
*Gary Smulyan
Mats Gustafsson
Ronnie Cuber

20) Soprano Saxophonist of the Year

Dave Liebman
*Jane Ira Bloom
Wayne Shorter

21) Flutist of the Year
Charles Lloyd
Jamie Baum
*Nicole Mitchell

22) Clarinetist of the Year
*Anat Cohen
Ben Goldberg
Ken Peplowski

23) Guitarist of the Year
*Bill Frisell
Mary Halvorson
Pat Metheny

24) Pianist of the Year

*Craig Taborn
Keith Jarrett
Matthew Shipp

25) Keyboards Player of the Year

*Dr. Lonnie Smith
Gary Versace
Joey DeFrancesco

26) Bassist of the Year

*Christian McBride
Dave Holland
William Parker

27) Violinist/Violist/Cellist of the Year

Eric Friedlander
Jenny Scheinman
*Regina Carter

28) Percussionist of the Year

Adam Rudolph
Dan Weiss
Kahil El'Zabar
*Pedrito Martinez

29) Mallets Instrumentalist of the Year

*Gary Burton
Jason Adasiewicz
Warren Wolf

30) Traps Drummer of the Year

Eric Harland
*Jack DeJohnette
Matt Wilson

31) Player of Instruments Rare in Jazz

Bela Fleck (banjo)
Gary Versace (accordion)
*Gregoire Maret (harmonica)
Scott Robinson (winds, reeds, Theremin)

32) Electronics Player
DJ Logic
George E. Lewis
*Jason Lindner
Rob Mazurek

JJA Jazz Awards 2013

Eugene — Sat, 08 Jun 2013 03:25:14 GMT

Для тех, кто интересуется джазовой жизнью и ее динамикой, мы публикуем (с небольшим сокращением) результаты голосования 2013 года Ассоциации джазовых журналистов (Jazz Journalists Association). В различных разделах, касающихся джазовой жизни было представлено по несколько номинантов, среди которых были избраны лучшие. Победители выделены красным цветом. Список интересен еще тем, что имеется возможность сравнить предпочтения и информированности любителей джаза отечественныз палестин и реальной жизнью другой части мира джаза.

1) Lifetime Achievement in Jazz

Muhal Richard Abrams
McCoy Tyner
Randy Weston
Wayne Shorter

2) Musician of the Year

Anat Cohen
Chick Corea
Robert Glasper
Vijay Iyer
Wadada Leo Smith

3) Composer/Arranger of the Year

Henry Threadgill
Maria Schneider
Ryan Truesdell
Wadada Leo Smith

4) Up and Coming Artist of the Year

Aaron Diehl
Bria Skonberg
David Virelles
Ryan Truesdell

5) Record of the Year

Accelerando (ACT Music & Vision), Vijay Iyer Trio
Centennial: Newly Discovered Works of Gil Evans (ArtistShare), Ryan Truesdell
Black Radio (Blue Note Records), Robert Glasper
Reunion: Live in New York (Pi), Sam Rivers-Dave Holland-Barry Altschul
Ten Freedom Summers (Cuneiform), Wadada Leo Smith

6) Record Label/Platform of the Year

Clean Feed Records
Concord Jazz
ECM
Pi Recordings
Sunnyside Records

7) Large Ensemble of the Year (10 instruments or more)

Darcy James Argue's Secret Society
Jazz at Lincoln Center Orchestra
Maria Schneider Jazz Orchestra
Mingus Big Band
Ryan Truesdell's Gil Evans Project
Vanguard Jazz Orchestra

8) Small Ensemble (9 instruments or fewer)

Jason Moran and the Bandwagon
Joe Lovano Us Five
Matt Wilson's Arts and Crafts
Vijay Iyer Trio
Wayne Shorter Quartet

9) Male Vocalist of the Year

Giacomo Gates
Gregory Porter
Jose James
Kurt Elling
Theo Bleckmann

10) Female Vocalist of the Year

Cecile McLorin Salvant
Dianne Reeves
Luciana Souza
Neneh Cherry

11) Trumpeter of the Year (includes Cornetists)

Ambrose Akinmusire
Christian aTunde Adjuah Scott
Dave Douglas
Tom Harrell
Wadada Leo Smith

12) Trombonist of the Year (includes Bass Trombone)

Ray Anderson
Robin Eubanks
Steve Davis
Steve Turre
Wycliffe Gordon

13) Multi-reeds Player of the Year

Anat Cohen
Charles Lloyd
James Carter
Roscoe Mitchell
Scott Robinson
Ted Nash

14) Alto Saxophonist of the Year

Darius Jones
Kenny Garrett
Lee Konitz
Miguel Zenon
Rudresh Mahanthappa
Tim Berne

15) Tenor Saxophonist of the Year

Sonny Rollins (emeritus, beyond voting)
Branford Marsalis
Chris Potter
Eric Alexander
Joe Lovano
Ravi Coltrane
Tony Malaby

16) Baritone Saxophonist of the Year

Claire Daly
Gary Smulyan
Mats Gustafsson
Ronnie Cuber

17) Soprano Saxophonist of the Year

Branford Marsalis
Dave Liebman
Ravi Coltrane
Sam Newsome
Wayne Shorter

18) Flutist of the Year

Henry Threadgill
Hubert Laws
Jamie Baum
Mark Weinstein
Nicole Mitchell

19) Clarinetist of the Year

Anat Cohen
Ben Goldberg
Don Byron
Evan Christopher
Ken Peplowski

20) Guitarist of the Year

Bill Frisell
John Abercrombie
Marc Ribot
Mary Halvorson
Pat Metheny
Russell Malone

21) Pianist of the Year

Brad Mehldau
Chick Corea
Fred Hersch
Jason Moran
Vijay Iyer

22) Keyboards Player of the Year

Dr. Lonnie Smith
Gary Versace
Greg Lewis
Joey DeFrancesco
John Medeski
Larry Goldings
Robert Glasper

23) Bassist of the Year

Ben Williams
Christian McBride
Dave Holland
Ron Carter
William Parker

24) Violinist/Violist/Cellist of the Year

Jason Kao Hwang
Jenny Scheinman
Mark Feldman
Regina Carter
Zach Brock

25) Percussionist of the Year

Adam Rudolph
Bobby Sanabria
Dan Weiss
Hamid Drake
Poncho Sanchez
Zakir Hussain

26) Mallets Instrumentalist of the Year

Bobby Hutcherson
Gary Burton
Jason Adasiewicz
Joe Locke
Stefon Harris
Warren Wolf

27) Traps Drummer of the Year

Billy Hart
Brian Blade
Eric Harland
Jack DeJohnette
Matt Wilson

28) Player of Instruments Rare in Jazz

Edmar Castaneda (harp)
Gary Versace (accordion)
Gregoire Maret (harmonica)
Richard Galliano (accordion)
Scott Robinson (reeds and brass, conventional and antique)

Кроме этого, истали известны номинанты в разделах джазовой журналистики и медиа, победители которых станут известны 19 июня в Blue Note Jazz Club in New York City.

29) Lifetime Achievement in Jazz Journalism

Ted Panken
W. Royal Stokes
Willard Jenkins
Stanley Crouch (declined to participate)

30) Print Periodical of the Year

Down Beat
JazzTimes
The New York City Jazz Record

31) Website of the Year

AllAboutJazz.com
iRockJazz.com
JazzCorner.com
JazzTimes.com
PointofDeparture.org

32) Blog of the Year

A Blog Supreme (Patrick Jarenwattananon, NPR Music)
Do the Math (Ethan Iverson)
JazzWax (Marc Myers)
Rifftides (Doug Ramsey)

33) Best Book About Jazz of the Year

Shall We Play That One Together? The Life and Art of Jazz Piano Legend Marian
McPartland (St. Martin's Press), by Paul de Barros
The Jazz Standards: A Guide to Repertoire (Oxford University Press), by Ted Gioia
The Last Balladeer: The Johnny Hartman Story (Scarecrow Press), by Greg Akkerman
Wail: The Life of Bud Powell (Bop Changes), by Peter Pullman
What It Is: The Life of a Jazz Artist ( Scarecrow Press), by Dave Liebman and Lewis Porter
Why Jazz Happened (University of California Press), by Marc Myers

Kekko Fornarelli Trio

Eugene — Sun, 17 Mar 2013 02:12:16 GMT

18 апреля в кафе Агарта состоится концерт Kekko Fornarelli Trio в ПЕРВОМ российском туре, который является частью европейско-азиатско-австралийского тура, поддерживаемого итальянской организацией PUGLIA SOUNDS EXPORT — P.O. FESR Puglia 2007/2013 Asse IV – INVESTIAMO NEL VOSTRO FUTURO

Kekko Fornarelli Trio:

Кекко Форнарелли (Kekko Fornarelli) — клавишные
Джорджио Вендола (Giorgio Vendola) — контрабас
Дарио Конгедо (Dario Congedo) — ударные

Итальянец Кекко Форнарелли — один из самых стремительно прогрессирующих молодых пианистов и лидеров на мировой джазовой сцене. Вобравший в свою музыку очень разноплановые влияния, он представляет, по сути, новый жанр — абсолютно джазовый по почерку и мультистилистический по содержанию.
Не нуждающийся в представления, Паоло Фрезу говорит о Форнарелли: «Пока существуют музыканты со столь открытым мышлением, каково мышление Кекко,- джаз будет оставаться музыкой, интересной всему миру. Интимность, «собственность» его музыки — результат насыщенных мелодических и гармонических решений, напоминающих об изысканных решениях лучших солистов модерн-джаза — но решениях, прошедших его персональную переработку, имеющих его личное прикосновение; всё это делает его одним из наиболее интересных молодых пианистов нашего времени». Форнарелли родился в 1978 году в Бари и начал заниматься на фортепиано уже в трёхлетнем возрасте, а позже продолжив занятия в местной консерватории. К восемнадцати годам, заинтересовавшись джазом, сконцентрировался на изучении композиции и стилистики этого направления, а также роли фортепиано в джазовом ансамбле: отчасти эта работа выполнялась в ходе интенсивных гастролей, во время которых Кекко переиграл с множеством европейских джазовых музыкантов. В 2005 вышла его первая работа, «Circular Thought», которую некоторые критики назвали лучшей в итальянском джазе этого года. В 2005-2008 годах Форнарелли жил во Франции и работал, среди прочих, с Мануа Роке, Больтро Флавио, Розарио Джулиани. Его второй альбом, «A Frenchman in New York», был посвящён знаменитому французскому пианисту Мишелю Петруччиани. В апреле 2011-го последовал третий альбом, «Room Of Mirrors».
Форнарелли много сотрудничает с европейскими музыкантами, чьи имена могут быть не так известны, как имена их американских коллег, но чья деятельность и позволяет европейскому джазу развиваться своим собственным путём, сохранять индивидуальность и не терять в поисках новых средств связи с теми основополагающими принципами джазовой музыки, которые и сделали её популярной во всём мире. Ему доводилось выступать практически на всех авторитетных в мире фестивалях Европы.

Встреча в контакте: http://vk.com/fornarelli
Официальные ресурсы:
www.kekkofornarelli.com
www.facebook.com/kekkofornarellipage
www.twitter.com/kekkofornarelli
www.myspace.com/kekkofornarelli

Цена билетов: в предпродаже: столы - 400 р, диваны - 500 р.; в день концерта: столы - 500 р, диваны - 600 р.
Начало концерта: 20-00
Бронирование билетов по телефону: 325-14-66.
Будет действовать предварительная продажа билетов! .

Boris Savoldelli Siberian Trio в Агарте

Eugene — Fri, 22 Feb 2013 03:09:29 GMT

27 февраля 2013 года в кафе-клубе Агарта состоится концерт трио Бориса Саволдели.

Борис Саволделли — уникальный итальянский вокалист, творческая разноплановость которого поражает. Даже на уровне обучения он оказался за пределами традиционной джазовой парадигмы: Элизабет Сабин, его учительница преподавала основы вокальной техники также поп-певцу Майклу Болтону и рокеру Акселю Роузу. Правда, в отличие от этих одиозных фигур на поздних стадиях обучения Борисом занимался теперь уже стопроцентно джазовый мастер, легендарный американец Марк Мёрфи, но и здесь нашлось место для самосовершенствования: параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.

Творческие поиски неугомонного итальянца в течение 2012 года привели к трем студийным записям разной направленности и с различными музыкантами в разных странах. В Америке Борис записал дуэтный альбом с гитаристом Гаррисоном Фьюэллом, чье имя ассоциируется прежде всего со строгостью и сдержанностью камерного джаза. Параллельно в Италии возобновила свою деятельность концептуальная авант-рок-группа S.A.D.O. - совместный проект Саволделли с феноменальным бас- гитаристом и композитором Паоло Балтаро.

Их новый альбом посвящен наследию Коула Портера - разумеется, препарированному в обычной для S.A.D.O. манере. Оба этих диска анонсированы к выпуску на весну-лето 2013 года легендарным нью-йоркским прогрессивным лейблом MoonJune Records.

Основной формат работы Бориса - сольное выступление с электроникой. Он записывает в реальном времени несколько партий на разные голоса, используя разнообразные эффекты звукоподражания, и импровизирует поверх полученной «подложки», изменяя её наполненность с помощью процессора.Саволделли любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для живой обработки звука, однако его работа отличается от работы современного джазового развлекателя. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая — это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая — исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна. Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, при необходимости вновь возвращаясь к почти эстрадной манере.

В октябре 2012 года во время российского тура Борис познакомился с томским пост-роковым дуэтом Sine Seawave. И, пользуясь случаем, заехал в Томск и записался с ними. Запись произвела на продюсера Пьеро Вилла такое сильное впечатление, что тот незамедлительно предложил свои услуги по сведению альбома, несмотря на занятость, и с нового года уже приступил к работе. А сам Борис Саволделли изыскивает возможность скорейшего повторного приезда в Томск для того, чтобы не только довести до завершения уже записанный альбом, но и начать работу над новым материалом, а заодно и дать пару концертов. Boris Savoldelli Siberian Trio - так было решено назвать новый постоянный проект Бориса. Все трое - Саволделли, вокалист с солидным джазовым образованием, и пост-рокеры Юрий Туров и Вадим Дикке из Sine Seawave - хорошо знают, любят, и многое черпают из Майлза Дэвиса электрического периода. В том числе и его постулат о том, что есть только два вида музыки - хорошая и плохая. А также, по-видимому, любовь к увлекательнейшему процессу создания музыки «из воздуха», здесь и сейчас.

Вам предоставляется уникальная возможность посетить выступление совместного проекта хед-лайнера фестиваля Koktebel Jazz итальянского джазового вокалиста - Boris-a Savoldelli и томского дуэта Sine Seawave. Единственный и совершенно эксклюзивный по содержанию концерт в Новосибирске в кафе Агарта ! Не пропустите!

Boris Savoldelli (Италия)vjazz-a capella
Sine Seawave (Томск)
wave rock, post-prog, modal punk
Юрий Туров – гитара, перкуссия, петли, FX
Вадим Дикке – бас, мелодика, FX

Действует предварительная продажа билетов!

Местоположение:

кафе Агарта тел. 325-14-66, пр.К.Маркса, 53а (метро "Студенческая", цоколь), Новосибирск, Россия

Начало:

27 февраля в 20:00

Квартет Алексея Круглова

Eugene — Thu, 20 Dec 2012 03:14:14 GMT

В 2013 году, несмотря на финансовые трудности, Сибирский Институт Джаза в содружестве с джаз-клубом "НГТУ - НЭТИ" проводит серию концертов местных и гастролируюих музыкантов из России, Европы и США. Уже в январе месяце к нам летит один из ведущих музыкантов московской джазовой сцены - саксофонист АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ. Концерт состоится 17 января 2013 года в музыкальном клубе-кафе "НИИКУДА". Начало в 21.00. Цена билета = 300 рубля.

АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ - саксофоны
РОМАН СТОЛЯР - рояль, синтезатор
ВЛАДИСЛАВ ТРЕТЬЯКОВ - контрабас
СЕРГЕЙ БЕЛИЧЕНКО - барабаны, перкуссия

В программе популярные джазовые стандарты и оригинальная музыка
нашего гостя. Стили: ладовый, модальный и фри-джаз.

-Алексей Круглов - саксофонист, композитор, режиссер-постановщик, поэт, лидер "Круглого Бэнда", один из ведущих российских музыкантов нового джаза. Выступает с программами инструментальной музыки и литературно-музыкальных перформансами на стихи русских поэтов (Есенина, Высоцкого, Маяковского и др.), играет как с известными европейскими музыкантами, так и с музыкантами российского авангарда. Среди тех, с кем сотрудничает Алексей, такие имена как Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Чарли Бердстоф, Кэролин Хьюм, Пол Мэй, Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, Яак
Соояар, Алексей Любимов, Аркадий Шилклопер, Роман Столяр, Сергей Старостин, Олег Юданов, Герман Лукьянов, ансамбль Кшиштофа Книттеля, Алексей Лапин, Владимир Миллер и многие другие. Алексей взаимодействует и с представителями разных областей искусства - поэтами, художниками, актерами, режиссерами, среди которых такие как драматический режиссер Дмитрий Крымов, поэт Лев Рубинштейн, художник Гриша Брускин. Алексей сотрудничал выдающимися людьми - поэтом Андреем Вознесенским и балетмейстером Владимиром Васильевым, актерами Эммануилом Виторганом, Михаилом Жигаловым, Валентиной Талызиной, драматическим режиссером Борисом Мильграммом, кино-режиссером Александром Миттой, саксофонистом и постановщиком Владимиром Чекасиным, солистами "Хора Покровского". Алексей - участник многих фестивалей джазовой, авангардной, экспериментальной и академической музыки (Monterey Jazz Festival, Lotos Jazz Festival, Ad Libitum, Leo Records International Tour, Tansman Festival, London Book Fair и др.), играл со многими известными джазменами: с Кристианом МакБрайтом, Джимми Хиттом, Элдаром Джангировым, Джо Ловано, Гари Бартзом, Арли Леонард, Алексом
Сипягиным, Браином Мелвином, группой "Brass Brothers" и др. Был организатором Leo Records Festival in Russia в 2012 году. К 2013 году дискография Алексея насчитывает около 20 альбомов.

Выдержки из прессы:

"This is profoundly philosophical music. This young man might just be a genius." ("Jazz
Wise", Duncan Heining, 2011)
"I have seen the future of jazz and his name is Alexey Kruglov" ("Jazz Wise", Duncan
Heining, 2011)
"It is also extremely free of mind, with no distinctive patterns, harmonies or repeated
phrases, but the trio manages to create a specific character for each piece, that shows a
different shade or perspective on the same vision : free spontaneous playing, with folk and jazz elements, with an almost organic and spiritual feeling" (Stef, Belgium, 2010).
"Seal of Time" is exciting energy music deep in Free tradition of the Ganelin Trio. It reminds us that the Russian music scene is as challenging and free as ever." ("Cadence
Magazine", New York, 2010).
Incredibly intense. If you're interested in creative new voices, this one is a must."
(Stef, Belgium, 2012)
"Alexey occasionally plays two saxes at once as well as numerous recorders at the same
time, always to great effect. This is a consistently fascinating conversation between two
master improvisers, one pretty young and the other an elder statesman. Although Alexey
Kruglov is still pretty young, he has a strong tone on each sax and has a deep bag of ideas, sounds & styles to draw from. This is yet another stimulating conversation between two obvious masters of improv." (Bruce Lee Gallanter, "Downtown Music Dallery", New York, 2011, the fragment from the review about Kruglov-Tarasov`s duo)
"After listening to this strikingly imaginative avant-jazz program, it is clear that
Kruglov possesses a dynamic persona, in concert with a seemingly endless array of guileful musical concepts, centered on the title track which is one continuous piece. He crosscuts free-jazz improvisation with John Cage-like treatments and dysfunctional classicism." (Glenn Astarita, "Allaboutjazz", USA, 2011)

Неделя свободной музыки в Новосибирске

rstolyar — Sat, 04 Aug 2012 04:19:48 GMT

С 15 по 20 октября сего года в Новосибирске пройдёт международная образовательная конференция "Неделя свободной музыки".Миссия этой многодневной акции - привлечение внимания профессиональной аудитории – музыкантов-исполнителей, преподавателей высших и средних специальных музыкальных учебных заведений и музыкальных школ, студентов музыкальных факультетов вузов и ссузов города, а также заинтересованной публики – к современным методикам преподавания музыкальной импровизации и практическим результатам их внедрения. Основная часть конференции пройдёт в Новосибирском музыкальном колледже - здесь авторитетные педагоги из США Сьюзен Аллен и Эд Сарат проведут серию мастер-классов по современной коллективной импровизации. В ходе Недели свободной музыки планируется также видеопоказы документальных фильмов об импровизаторах в Новосибирской областной библиотеке и концерты американских гостей в недавно открывшемся концертном зале Специальной музыкальной школы. Конференция завершится круглым столом "Музыкальная импровизация и музыкальное образование", который пройдёт в Новосибирской государственной консерватории им. М.И.Глинки.Конференция проводится при поддержке Министерства культуры Новосибирской области.

Следите за нашими событиями!

JJA Jazz Awards 2012

Eugene — Fri, 22 Jun 2012 03:44:07 GMT

По установившейся традиции мы публикуем (с небольшим сокращением) результаты
голосования 20-го июня 2012 года Ассоциации джазовых журналистов (Jazz Journalists Association). В различных разделах, касающихся джазовой жизни было представлено по несколько номинантов, среди которых были избраны лучшие. Победители выделены красным цветом.

Lifetime Achievement in Jazz

Muhal Richard Abrams
Ron Carter
Wayne Shorter
Horace Silver

Musician of the Year

Ambrose Akinmusire
Vijay Iyer
Joe Lovano
Christian McBride
Sonny Rollins

Composer/Arranger of the Year

John Hollenbeck
Guillermo Klein
Vince Mendoza
Maria Schneider

Up and Coming Artist of the Year

Chris Dingman
Tyshawn Sorey
Ben Williams
Warren Wolf

Record of the Year

James Farm (Nonesuch)
Keith Jarrett, Rio (ECM)
Christian McBride's Big Band, The Good Feeling (Mack Avenue Records)
Sonny Rollins, Road Shows, Vol. 2 (Doxy Records)
Wadada Leo Smith's Organic, Heart's Reflections (Cuneiform Records)
Craig Taborn, Avenging Angel (ECM)
Miguel Zenon, Alma Adentro – The Puerto Rican Songbook (Marsalis Music)

Best Historical or Boxed Set

Miles Davis, Bootleg Sessions, Vol 1, Quintet Live in Europe 1967 (Columbia Legacy)
Julius Hemphill, Dogon A.D. (Mbira/Freedom-International Phonograph)
Bill Dixon, Intents and Purposes (RCA Victor-International Phonograph)
Roscoe Mitchell, Before There Was Sound (Nessa)
The Complete Jimmie Lunceford Decca Sessions (Mosaic)

Label of the Year

Clean Feed
ECM
Pi Records
Sunnyside Records

Large Ensemble

John Hollenbeck Large Ensemble
Lincoln Center Jazz Orchestra
Maria Schneider Orchestra
Mingus Big Band
Vanguard Jazz Orchestra

Small Ensemble

James Farm
Jason Moran & Bandwagon
Joe Lovano Us Five
SFJazz Collective

Male Singer of the Year

Freddy Cole
Kurt Elling
Giacomo Gates
Gregory Porter

Female Singer of the Year

Karrin Allyson
Rene Marie
Gretchen Parlato
Tierney Sutton

Trumpeter of the Year

Ambrose Akinmusire
Tom Harrell
Brian Lynch
Wadada Leo Smith

Trombonist of the Year

Steve Davis
Robin Eubanks
Wycliffe Gordon
Steve Turre

Multi-reeds Player of the Year

James Carter
Anat Cohen
Roscoe Mitchell
Ted Nash
Scott Robinson

Alto Saxophonist of the Year

Lee Konitz
Rudresh Mahanthappa
Phil Woods
Miguel Zenon

Tenor Saxophonist of the Year

J.D. Allen
Joe Lovano
Chris Potter
Sonny Rollins

Baritone Saxophonist of the Year

James Carter
Ronnie Cuber
Claire Daly
Gary Smulyan

Soprano Saxophonist of the Year

Jane Ira Bloom
Dave Liebman
Branford Marsalis
Wayne Shorter

Flutist of the Year

Jamie Baum
Nicole Mitchell
Lew Tabackin

Clarinetist of the Year

Don Byron
Evan Christopher
Anat Cohen
Ken Peplowski

Guitarist of the Year

Mary Halvorson
Bill Frisell
Pat Metheny
John Scofield

Pianist of the Year

Vijay Iyer
Keith Jarrett
Matthew Shipp
Craig Taborn

Keyboards Player of the Year

Joey DeFrancesco
Larry Goldings
Mike LeDonne
Gary Versace

Bassist of the Year

Ben Allison
Ron Carter
Christian McBride
William Parker
Esperanza Spalding

Violinist/Violist/Cellist of the Year

Billy Bang
Regina Carter
Mark Feldman
Jenny Scheinman

Percussionist of the Year

Cyro Baptista
Hamid Drake
Sammy Figueroa
Marilyn Mazur
Adam Rudolph
Poncho Sanchez

Mallets Instrumentalist of the Year

Gary Burton
Stefon Harris
Joe Locke
Warren Wolf

Traps Drummer of the Year

Jack DeJohnette
Eric Harland
Roy Haynes
Paul Motian
Matt Wilson

Player of Instruments Rare in Jazz

Edmar Castaneda, harp
Gregoire Maret, harmonica
Toots Thielemans, harmonica
Gary Versace, accordion

NOMINEES FOR JAZZ JOURNALISM AWARDS

Lifetime Achievement in Jazz Journalism

Amiri Baraka is the author of Blues People: Negro Music in White America (1963), Black Music (1968), The Music: Reflections on Jazz and Blues (1987), Digging: The Afro-American Soul of American Classical Music (2010) and other books of essays, poems, drama, fiction and criticism. His awards and honors include an Off-Broadway Theater Award (Obie), the American Academy of Arts & Letters Award, the James Weldon Johnson Medal for Contributions to the Arts, and grants from the Rockefeller Foundation and the National Endowment for the Arts. He has taught at Yale University and Columbia University, is Professor Emeritus at the State University of New York at Stony Brook and was the Poet Laureate of New Jersey. He has issued recordings of his work, and has performed with William Parker’s Inside Songs of Curtis Mayfield project.

Stanley Crouch is the author of the essay collections Considering Genius: Writings
on Jazz (2007), Notes of a Hanging Judge: Essays and Reviews, 1979-1989 and The All-American Skin Game, or, The Decoy of Race: The Long and the Short of It, 1990-1994, as well as the novel Don't the Moon Look Lonesome (2004) and Kansas City Lightning: The Life and Times of Young Charlie Parker (2009). Crouch is a syndicated columnist for the New York Daily News, has written many album liner notes, and has published in the Village Voice, Newsweek, The New Yorker and JazzTimes. He was an historical adviser for Ken Burns' 2001 PBS documentary Jazz and has been a close consultant to Wynton Marsalis. A former drummer and music programmer at the Tin Palace in New York City, Crouch is currently president of the Louis Armstrong Educational Foundation.

Will Friedwald writes about jazz and nightlife for The Wall Street Journal. He has also written for JazzTimes, The New York Times, The Village Voice, Newsday, The New York Observer, The New York Sun, Entertainment Weekly, Oxford American, New York, Mojo, BBC Music Magazine, Stereo Review, Fi(Delity), and other music and film journals. He is the author of eight books on music and popular culture, including Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art (1997), Stardust Melodies: A Biography of 12 of America's Most Popular Songs (2004),Jazz Singing: America's Great Voices From Bessie Smith To Bebop And Beyond (1996), and A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers (winner of a 2011 ASCAP Deems Taylor Award). Friedwald has written liner notes for many recordings and has been a Grammy nominee for several of these.

Willard Jenkins has written for JazzTimes, DownBeat, Cadence, Jazz Notes, the Cleveland Plain Dealer, the Cleveland Jazz Report, City Pages (Minneapolis-St.Paul), Twin Cities Reader, Inside Arts, Schwann Spectrum, Schwann Opus, Jazz Forum, The Antioch Review, Attache, Jazz Education Journal, All About Jazz, Amazon.com, NPRJazz.org, NetNoir.com, Impact247.com, Africana.com, and currently blogs at The Independent Ear www.openskyjazz.com). He is the author of Insights on Jazz (1988), contributor of two chapters to Ain't Nothing Like The Real Thing: How the Apollo Theater Shaped American Entertainment (2010) and a chapter of David Baker: A Legacy in Music (2011), co-author of African Rhythms: The Autobiography of Randy Weston (2010), and editor of Lost Jazz Shrines (1988). As a broadcaster, his affiliations have included WKSU (Kent, Ohio), WABQ (Painesville, Ohio), WERE (Cleveland, Ohio), KFAI (Twin Cities), WWOZ (New Orleans), XM Satellite Radio, and Black Entertainment Television. He currently hosts his "Ancient Future" radio show on WPFW (Washington, DC). While working with Arts Midwest, he instituted the meeting in 1998 that resulted in the formation of the Jazz Journalists Association. He is a former vice-president of the JJA.

Neil Tesser is the author of The Playboy Guide To Jazz (1998) and has written more than 300 sets of liner notes. He has been a jazz columnist for Playboy magazine and Jazziz, jazz critic for USA Today, the Chicago Sun?Times and the Chicago Reader, contributor to Rolling Stone and the New York Times (Chicago edition), broadcaster on WBEZ-FM (Chicago), co-host of Listen Here! (a nationally syndicated program), and an associate editor of DownBeat. He currently reports regularly on jazz on Examiner.com.

Print Periodical of the Year

DownBeat
JazzTimes
Jazziz
The New York City Jazz Record

Website of the Year

AllAboutJazz.com
JazzCorner.com
JazzTimes.com
JJANews.org

Blog of the Year

"A Blog Supreme" (Patrick Jarenwattananon)
"Do The Math" (Ethan Iverson)
"Jazz Wax" (Marc Myers)
"Rifftides" (Doug Ramsey)

Best Book About Jazz of the Year

Norman Granz: The Man Who Used Jazz for Justice (University of California Press), by Tad Hershorn
Nica's Dream: The Life and Legend of the Jazz Baroness (W.W. Norton & Company), by David Kastin Here and Now! The Autobiography of Pat Martino (Backbeat Books), by Pat Martino with Bill Milkowski
Rifftide: The Life and Opinions of Papa Jo Jones (University of Minnesota Press), as told to Albert Murray, edited by Paul Devlin, afterword by Phil Schaap Coltrane on Coltrane: The John Coltrane Interviews (Chicago Review Press), edited by Chris DeVito
Monument Eternal: The Music of Alice Coltrane (Wesleyan), by Franya J. Berkman

О положении джаза в Новосибирске - печальные итоги.

Eugene — Sun, 10 Jun 2012 03:40:19 GMT

После достаточно насыщенных джазовых событий зимне-весеннего периода, осмысливая все произошедшее, можно подвести некоторые итоги. Новосибирск, в силу своей географической удаленности, хоть и с некоторым опозданием, все же следует общей для России тенденции спада интереса к серьезной (да и не серьезной тоже) джазовой музыке. Все усилия организаторов джазовых концертов с привлечением действительно выдающихся мастеров мирового и отечественного джаза натыкаются на отсутствие интереса как спонсоров так и слушателей и, как следствие, к финансовому провалу такого рода акций. Еще пока пользуются некоторым вниманием различные наши и забугорные "шарлатаны" от джаза, которые "имитируют" джазовую музыку, исполняя либо откровенную попсу с использованием дешевых и ярких приемов, либо копируя то, что уже было, но в гораздо худшем варианте. Все это потворствует и так не слишком развитым вкусам публики.

И так, в начале об итогах 3-х Сибирских джазовых игрищ. Специально задуманный скромный частный фестиваль, 14-16 марта, должен был в равной степени представить музыкантов традиционалистов и экспериментаторов - что, собственно, и получилось. Как и ожидалась была малая посещяемость концертов, так как музыкаты были
приглашены местной публике неизвестные и в основном белые, а у нас если и любят, то цветных музыкантов, причем исполняющих достаточно популярную музыку, выдаваемую почему-то за джаз. Приехавшие музыканты, в своем большинстве были личные друзья Сергея Беличенко, который ставил целью сделать достойные по творческому качеству программы. Что и получилось, правда весьма убыточно.
Фестивалю предшествовала мощная и насыщенная программа авангардного джаза, в которой участвовало десять музыкантов из Новосибирска - как молодые, так и ветераны. Все концерты были записаны для предполагаемых выпусков. Всего с 1 ноября было записано 15 выступлений, включая как местных музыкантов, так и истиного короля современного фри-джаза Уильяма Паркера, израильского пост-айлериста Ассифа Цахара, канадского лидера Глена Холла, нашего давнего друга Абду Салима, трио Игоря Дмитриева и трио камерного, изящного джаза Рембранта Фрерикса из Амстердама. Качество всех концертов было очень различное, но получилось так, что если сравнивать творческий уровень концертов, то вполне можно констатировать, что такого уровня музыку мало где играют. Даже несмотря на разнузданную базарную компанию, развязанную адептами танцевальной джазовой музыки, выяснилось, что у этой музыки есть своя аудитория - небольшая, но верная и достаточная.Устроители считают, что творческая сторона фестиваля удалась, а деньги - дело наживное и вторичное.
Мы полагаем, что к концу лета вся эта музыка выйдет на лэйбле "Джазософия" и каждый интересующийся сможет её оценить - похвалить или охаять. Любопытным во всех этих концертах стало то, что на концертах в клубе "Агарта" сидело не более 30-40 человек, в малом зале Дома Учёных не более 50-60 и 200 человек посетило юбилейный концерт С.А.Беличенко в филармонии. Сейчас это норма, так как в Новосибирске любителей джаза наберёться не более 300 человек, независимо от их стилевых пристрастий. 28 апреля в той же АГАРТЕ на концерт квартета пианиста Алексея Подымкина, в котором играют сильные музыканты из Москвы и искуснейший исполнитель на губной гармошке из США пришло 28 человек. А через две недели новые хозяева заведения уволили прежний состав сотрудников кафе АГАРТА, с целью организовать там ресторан турецкой кухни. Никакой музыки там не будет. С учётом того, что в нижней части кафе много ещё места и можно сделать и турецкую баню. Резюме: закрылось лучшее за Уралом музыкальное кафе, с чудесной апппаратурой, звукорежиссёрами, акустикой, изысканной кухней и милым коллективом. Кафе, через которое прошли все подлинные звёзды джаза, посещавшие наш город, начиная с 2008 года. И мы снимаем шляпы перед Натальей Васильевной Феофановой и её коллектитвом, любезными барышнями, поварами, официантами за то, что 4 года в горорде был джаз-клуб мирового уровня. О чём и говорили практически все музыканты, всех цветов кожи, которые играли там. Помянем добрым словом этот замечательный клуб.

Е.М.Черепанов